Kategoria: Bez kategorii

Festiwal Muzyki Filmowej 2018 – program

Kompozycje Krzysztofa Pendereckiego, Elliota Goldenthala, Michaela Nymana, Jeffa Beala, Clinta Mansella, Antoniego Komasy-Łazarkiewicza i Radzimira Dębskiego, symultaniczne pokazy filmów Casino Royale i Pięknej i Bestii z muzyką na żywo, koncert klubowy z piosenkami z filmów Pedra Almodóvara i wariacjami funkowo-folkowymi z Islandii, Video Game Music Galaz największymi tytułami, takimi jak Assasin’s Creed czy Silent Hill – to tylko część atrakcji, które przygotowaliśmy na 11. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie.

W 2017 roku FMF świętował swoje 10-lecie. Już na zakończenie tegorocznej edycji ogłosiliśmy, że nie zwalniamy tempa i w programie 11. odsłony festiwalu pojawi się sporo nowości. Ze złożonej obietnicy wywiązujemy się wzorcowo – na przełomie maja i czerwca 2018 roku w Krakowie zabrzmi muzyka z gier video, premierowo będzie można wysłuchać ścieżek dźwiękowych z najnowszych filmów Agnieszki Holland, a fanów FMFu zaprosimy na Dance2Cinema, czyli cykl koncertów klubowych z muzyka filmową. Główną oś programu przedstawiamy już teraz, jednak jak zawsze szykujemy sporo niespodzianek. W kolejnych miesiącach będziemy odsłaniać karty programu, dokładnie jak James Bond podczas wielkiego koncertu Casino Royale, który zabrzmi na finał!” – mówi Izabela Helbin, dyrektor Krakowskiego Biura Festiwalowego.

Nową dekadę w historii FMF rozpoczniemy edycją łączącą pozornie odległe od siebie gatunki muzyki, nie tylko tej skomponowanej z myślą o ekranie. „Powstało mnóstwo muzyki autonomicznej, która znakomicie zagrała w filmie, chociaż wcale nie została napisana na jego potrzeby. Trudno dziś wyobrazić sobie Lśnienie Stanleya Kubricka, Inland Empire Davida Lyncha, Demona Marcina Wrony, scenę przyjazdu w Wyspie Tajemnic Martina Scorsese czy najnowszą odsłonę Twin Peaks bez potężnych brzmień Krzysztofa Pendereckiego. Chcemy pokazać ten fascynujący paradoks, który funkcjonuje w kinie i w ogóle w kulturze od wielu lat.” – mówi Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny FMF.

Krzysztof Penderecki przyjął zaproszenie na jedenastą edycję Festiwalu Muzyki Filmowej, którą 29 maja 2018 roku zainauguruje koncert z jego muzyką. W sali koncertowej NOSPR w Katowicach zabrzmią takie arcydzieła, jak Tren – Ofiarom Hiroszimy, Polymorphia, fragment Symfonii nr 2 „Wigilijnej” oraz Passacaglia z Symfonii nr 3. Gościem koncertu inauguracyjnego będzie także Michael Nyman, który odbierze z rąk Prezydentów Miast Krakowa i Katowic Nagrodę Kilara oraz osobiście wykona partię fortepianu w suicie z filmu Fortepian – najbardziej chyba rozpoznawalnym z jego soundtracków. W programie znajdzie się także orkiestrowa aranżacja Kwartetu smyczkowego nr 3, dzieła autonomicznego, ale jednocześnie silnie powiązanego z jego wątkiem filmowym. Jest on bowiem skonstruowany jako łańcuch wariacji na temat Out of the Ruins, hipnotyzującego i przepięknego soundtracku Nymana do dokumentu BBC o trzęsieniu ziemi, które miało miejsce w Armenii w 1988 roku. Wieczór dopełni Koncert na trąbkę i orkiestrę smyczkową autorstwa amerykańskiego zdobywcy Oscara i pierwszego laureata Nagrody Kilara, Elliota Goldenthala. Jest to utwór szczególny w kontekście relacji, jaką kompozytor zbudował z Krakowem i Polską. W partii solowej usłyszymy norweską mistrzynię trąbki Tine Thing Helseth, a Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia poprowadzi belgijski mistrz batuty, Sir Dirk Brossé. Koncert Penderecki2Cinema powtórzymy dzień później w Krakowie, w Centrum Kongresowym ICE Kraków. Koncert jest częścią krakowskich obchodów jubileuszu 85. urodzin K. Pendereckiego organizowanych przez Miasto Kraków.

„Repertuar gali inicjującej 11. FMF jest dla nas szczególnie ważny z kilku powodów” – wyjaśnia Robert Piaskowski. „Po pierwsze, chcemy oddać hołd Krzysztofowi Pendereckiemu, którego muzyka tak wspaniale współgra z obrazem filmowym. Po drugie, będziemy mogli uczestniczyć w światowej premierze Koncertu na trąbkę Elliota Goldenthala – pierwszą część tego utworu wykonano w październiku tego roku w Filadelfii, ale całość zabrzmi dopiero na naszym Festiwalu. Wreszcie po trzecie – swoje dzieło Elliot Goldenthal zadedykował Tadeuszowi Kościuszce, a to szczególny akcent w setną rocznicę odzyskania niepodległości przez Polskę”.

Polska twórczość muzyczno-filmowa będzie także głównym punktem programu kolejnej odsłony cyklu Scoring4Polish Directors, tym razem poświęconej twórczości Agnieszki Holland oraz nowym zjawiskom muzycznym w polskiej kinematografii ostatnich lat. 31 maja w Centrum Kongresowym ICE Kraków zabrzmią między innymi suity z filmów Pokot oraz W ciemności, skomponowane przez Antoniego Komasę-Łazarkiewicza – stale współpracującego z Holland przedstawiciela młodego pokolenia polskich kompozytorów filmowych. „Pisanie dla Agnieszki to praca na bardzo wysokich obrotach, bez żadnej taryfy ulgowej. Mnóstwo rozmów, dyskusji, rozważań, pomysłów i propozycji. To ona nauczyła mnie, że muzyka to nie proteza, która ma podkolorować postać, uczynić ją przyjemniejszą w odbiorze. Że soundtrack nie powinien ułatwiać widzowi percepcji, ale wręcz przeciwnie – że ma stanowić kolejną poprzeczkę do pokonania (…). Że trzeba pamiętać, iż muzyka nie tylko łagodzi, ale także stwarza fałszywe poczucie bezpieczeństwa w kinie” – mówił Łazarkiewicz w wywiadzie dla Kina.

W repertuarze koncertu Scoring4Polish Directors znajdą się także tematy Radzimira Dębskiego (Atak paniki, Sztuka kochania), Clinta Mansella (Twój Vincent) i Sandro di Stefano (Człowiek z magicznym pudełkiem). W prezencie dla bohaterki wieczoru zabrzmi muzyka Jeffa Beala z serialu House of Cards. Orkiestrę Kameralną AUKSO poprowadzi Marek Moś; gościem honorowym gali będzie Agnieszka Holland.

W piątkowe popołudnie – 1 czerwca, w Dzień Dziecka, organizatorzy przygotowali specjalny koncert dedykowany rodzinom – po raz pierwszy w tej części Europy film Piękna i Bestia (2017) będzie można obejrzeć z magiczną muzyką Alana Menkena wykonaną na żywo przez solistów, Chór Polskiego Radia i Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej. Jeszcze raz wspólnie z bohaterami wykreowanymi przez plejadę znakomitych aktorów z Emmą Watson (Bella) i Danem Stevensem (Bestia/Książę) na czele, przeżyjemy tę niezwykłą historię. Po raz pierwszy na świecie wersja koncertowa zostanie zaprezentowana z solistami wykonującymi partie wokalne na żywo.

Zaraz po seansie, u progu weekendowej nocy, zmiana nastroju – blok koncertów klubowych
z cyklu Dance2Cinema. Pierwszą część wieczoru, w ramach współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Filmowej FIMUCITÉ na Teneryfie, wypełnią piosenki z filmów Pedra Almodóvara. Usłyszymy między innymi tematy z Wysokich obcasów, Volver, Prawa pożądania, Kiki, Kobiety na skraju załamania nerwowego, Czym sobie na to wszystko zasłużyłam? i Zwiąż mnie. W drugiej części koncertu zaproponujemy projekt islandzkiego kompozytora Atliego Örvarssona, będący fuzją irlandzkiej i islandzkiej muzyki folkowej. Zespół powstał na potrzeby nagrania ścieżki dźwiękowej do filmu Dziewiąty Legion (2011) i od tamtej pory koncertował w różnych miejscach świata – od Los Angeles, poprzez Cork i Madryt aż po Akureyri na Islandii. Sam Atli określa gatunek muzyki, który uprawiają, mianem „cinematic electronica”. Kompozytor przygotuje wraz z zespołem specjalny funkowy repertuar z tradycyjnym sznytem irlandzko-islandzkim, dzięki któremu przekonamy się, że do muzyki filmowej można się znakomicie bawić.

Weekend rozpoczniemy kameralnie, popołudniowym koncertem z cyklu Cinematic Piano. Wystąpi duet fortepianowy Hauschka & Dustin O’Halloran, autorzy ścieżki dźwiękowej do filmu Lion. Droga do domu (2016) Gartha Davisa. Projekt koncertu z tą muzyką zawiązał się w niezwykłych okolicznościach. Na wydawanym corocznie przez Harveya Weinsteina, założyciela wytwórni filmowych Miramax oraz The Weinstein Company, prywatnym przyjęciu przed ceremonią rozdania Oskarów, Volker i Dustin zasiedli do dwóch fortepianów, które znajdowały się w domu producenta i pokusili się o improwizacje na temat motywu przewodniego, który stworzyli do filmu Lion. Zrodził się z tego projekt, który artyści zgodzili się zaprezentować publiczności FMF w sobotę, 2 czerwca.

Kulminacją wieczoru będzie spektakularna Video Game Music Gala w TAURON Arenie Kraków. „Eksplorujemy niszę, która cieszy się coraz większym zainteresowaniem naszej publiczności. To będzie pierwsza taka gala w historii festiwalu, z wielkimi nazwiskami i topowymi tytułami gier” – zapowiada Robert Piaskowski. W repertuarze znajdą się zatem takie przeboje, jak Assasin’s Creed, Batman Arkham czy Silent Hill. Zaprezentujemy tematy z gry Medal of Honor, od której zaczęła się kompozytorska kariera Michaela Giacchino, a jeden z gości specjalnych festiwalu, Elliot Goldenthal przywiezie przygotowany specjalnie dla festiwalu utwór zainspirowany jego muzyką z filmu Final Fantasy. Swoją obecność na gali zapowiedzieli także inni kompozytorzy, w tym Jesper Kyd, Austin Wintory, Richard Jacques i Chris Drake. Tematy z najsłynniejszych gier wideo usłyszymy w wykonaniu Orkiestry Akademii Beethovenowskiej i Chóru Pro Musica Mundi. Całość poprowadzi szwajcarski dyrygent Ludwig Wicki, współpracujący z FMF od początku jego istnienia.

W niedzielne południe, zgodnie z festiwalową tradycją, zagra dla nas FMF Youth Orchestra pod batutą Moniki Bachowskiej – zespół złożony z utalentowanych uczniów krakowskich szkół muzycznych, powołany do życia przez organizatorów festiwalu. Tym razem bohaterami koncertu dla najmłodszych będą potwory i monstra – w Centrum Kongresowym ICE Kraków zabrzmią między innymi tematy Maxa Steinera, Johna Barry’ego i Jamesa Newtona Howarda z trzech wersji King Konga, fragmenty ścieżek dźwiękowych Bernharda Kauna i Patricka Doyle’a z dwóch odsłon opowieści o Frankensteinie oraz muzyka Jerry’ego Goldsmmitha, Jamesa Hornera i Elliota Goldenthala z trzech części Obcego. Będą też Szczęki i Park Jurajski Johna Williamsa, Gremliny i Mumia Jerry’ego Goldsmitha.

Czy może być coś lepszego na finał festiwalu niż spektakularne sceny pościgowe, subtelna intryga, gra o wysokie stawki w ekskluzywnych hotelach, Aston Martin i Martini (koniecznie wstrząśnięte, niemieszane!) – a to wszystko okraszone znakomitą muzyką wybitnego kompozytora? Na zakończenie 11. edycji festiwalu organizatorzy przygotowali nie lada gratkę dla wszystkich miłośników klasycznej muzyki filmowej oraz serii filmów o najsłynniejszym agencie w historii telewizji – Casino Royale, film tak szczególny pod wieloma względami, który zostanie zaprezentowany z niezwykłą muzyką Davida Arnolda wykonaną na żywo przez orkiestrę Sinfonietta Cracovia, pod dyrekcją brytyjskiego dyrygenta i kompozytora Gavina Greenawaya. Na widowni krakowskiej TAURON Areny Kraków – gość specjalny: autor ścieżki dźwiękowej David Arnold.

Podczas jedenastej edycji festiwalu wręczymy także nagrody: statuetkę FMF Young Talent Award, tytuł Ambasadora FMF oraz Nagrodę im. Wojciecha Kilara, przyznawaną każdego roku twórcom, którzy – jak niegdyś jej patron – poruszają się w interdyscyplinarnym świecie kina i telewizji stojąc jednocześnie na straży etosu i tradycji sztuki kompozytorskiej. Program festiwalu dopełnią warsztaty dla dzieci, seminaria kompozytorskie, panele dyskusyjne oraz spotkania z mistrzami muzyki i filmu zorganizowane w ramach corocznego Forum Audiowizualnego FMF.

2018 to także rok szczególny dla krakowskiej branży filmowej. Regionalny Fundusz Filmowy w Krakowie obchodzi bowiem swoje 10-lecie. Mechanizm wsparcia produkcji filmowych związanych z Krakowem i Małopolską w połączeniu z działalnością Krakow Film Commission, pozwala co roku przyciągać do Krakowa partnerów z branży filmowej z całego świata. Jubileusz RFF to doskonała okazja do wspólnego świętowania i zaproszenia na FMF nie tylko kompozytorów, ale także przedstawicieli kina z kraju i zagranicy. Nasze zaproszenie przyjęli reżyserzy i twórcy filmów, z których muzykę zaprezentujemy na festiwalu. Oprócz koncertów, w ramach Forum Audiowizualnego odbędzie się cykl otwartych dla publiczności spotkań, podczas których filmowcy opowiedzą o swojej pracy nad muzyką w filmie, o swoich oczekiwaniach i tajnikach współpracy z kompozytorami.

  • Sprzedaż biletów ruszy 4 grudnia 2017 roku o godz. 14.00.
  • 11. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie potrwa od 29 maja do 5 czerwca. Organizatorami Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie są: Miasto Kraków, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz RMF Classic.

 

Więcej informacji:

→ źródło informacji: komunikat prasowy organizatora

Sylwester w Krakowie … jak się bawimy?

Cztery lokalizacje i cztery sceny. Na każdej z nich wystąpią artyści, którzy zapewnią mieszkańcom Krakowa niezapomniane przeżycia i moc wspomnień z koncertów, imprez i potańcówek! Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe zapraszają na Sylwestra w Krakowie wszystkich – niezależnie od wieku i upodobań muzycznych.

W ubiegłym roku krakowianie powitali Nowy Rok bawiąc się wspólnie przy scenach na Rynku Głównym w Podgórzu i Nowej Hucie. Nowa formuła Sylwestra w Krakowie wzbudziła wiele emocji i została bardzo dobrze przyjęta przez mieszkańców stolicy Małopolski. „W ostatnią noc bieżącego roku mieszkańców zaprosimy na cztery różne imprezy, które wspólnie stworzą Sylwester w Krakowie.”
– mówi Jacek Majchrowski, Prezydent Miasta Krakowa i kontynuuje „Dzięki różnorodności, każdy znajdzie coś dla siebie i to często bardzo blisko swojego domu. Miłośników psów, kotów i innych zwierząt ucieszy na pewno informacja, że po raz kolejny zrezygnowaliśmy z pokazu pirotechnicznego. Jestem pewny, że po raz kolejny krakowianie będą się wyśmienicie bawić podczas Sylwestra w Krakowie.”

Podczas Sylwestra w Krakowie Rynkiem Głównym zawładną kobiety. Naprzeciw Wieży Ratuszowej stanie scena, na której wystąpią: Kasia Moś, znana doskonale publiczności choćby z reprezentowania Polski w finale konkursu Eurowizji czy występów w programie „Twoja twarz brzmi znajomo” oraz Bovska, która swoim debiutanckim „Kaktusem” podbiła serca słuchaczy, a drugim krążkiem „Pysk” podtrzymała swoją pozycję jednej z bardziej interesujących polskich artystek młodego pokolenia. Sylwestrowy krakowski koncert gwiazdy wieczoru – Natalii Nykiel, która już rozkochała w sobie tysiące fanów – będzie jednym z dwóch specjalnych występów wokalistki poza trasą Total Tour 2017 promującą jej nową płytę. Szykuje się więc naprawdę szczególne wydarzenie! Na finał zagra krakowska didżejka Olivia, doskonale znana miłośnikom ambitnej muzyki klubowej zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Po raz pierwszy krakowianie będą mogli spędzać wspólnie ostatnią noc roku w TAURON Arenie Kraków. Jako pierwszy wystąpi tu zasłużony krakowski raper Szpaku wraz z Chory Band. Następnie na scenie pojawi się ceniona formacja Rasmentalism, która zagra przekrojowy materiał ze swoich dotychczasowych albumów, a także przemyci utwory z nadchodzącej płyty „Tango”. Po nich zgromadzona w TAURON Arenie Kraków publiczność usłyszy duet Łona i Webber, który przy wsparciu zespołu The Pimps wykona z pewnością swój hit „Błąd”. Zabawę sylwestrową rozkręci też z pewnością Ten Typ Mes – od albumów warszawiaka cieplej przyjmowane są tylko jego koncerty, więc z pewnością w TAURON Arenie Kraków atmosfera będzie gorąca!

Gospodarzem imprezy na Rynku Podgórskim będzie Wojciech Pijanowski, który zadba nie tylko o szczęśliwe przywitanie Nowego Roku, ale i zapewni uśmiech fortuny mieszkańcom stolicy Małopolski na cały 2018 rok. Zanim popularny prezenter przedstawi największe przeboje dla starszych i młodszych, raper L.U.C wraz z Krystyną Prońko udowodnią, że muzyka łączy pokolenia. Ułatwi im to Boba Jazz Band: jeden z najlepszych polskich zespołów wykonujących tradycyjny, niesamowicie swingujący jazz, który z całą pewnością rozgrzeje publiczność w ten sylwestrowy wieczór.

Swingująco i tanecznie będzie też w nowohuckiej Alei Róż, gdzie o rozruszanie publiczności zadbają Companions. Przed i po koncercie o uwagę publiczności powalczą Waldemar Domański, dyrektor Biblioteki Polskiej Piosenki, i Michał Wasilewski, znany jako dj Vasil. Stoczą oni „didżejską bitwę na utwory”, prezentując taneczną muzykę rozrywkową różnych pokoleń.

Tradycyjnie wstęp na wszystkie wydarzenia Sylwestra w Krakowie jest darmowy. Do TAURON Areny Kraków obowiązują jednak bezpłatne wejściówki dystrybuowane w serwisie Evenea.pl. Pierwsza pula już jest dostępna, a kolejne pojawią się w serwisie 14 i 27 grudnia.

Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe, organizatorzy Sylwestra w Krakowie, przygotowali niespodzianki na powitanie Nowego Roku. Oczywiście – nie zabraknie wspólnego odliczania do północy!
źródło informacji: komunikat prasowy organizatora


adwokat w Gliwicach | psycholog Warszawa

„Balet triadyczny” Oskara Schlemmera – ICE Kraków

Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, Krakowskie Biuro Festiwalowe, operator Centrum Kongresowego ICE Kraków oraz Dom Norymberski mają przyjemność zaprosić na wyjątkowe wydarzenie – dwa spektakle Baletu triadycznego – współczesną wersję arcydzieła Oskara Schlemmera.

Przedstawienia te są wydarzeniami zamykającymi prezentację dzieł Oskara Schlemmera i Tadeusza Kantora podczas wystawy SchlemmerǀKantor (Cricoteka, 14.10.2016 – 15.01.2017). W Roku Awangardy, polska publiczność będzie miała niezwykłą okazję zobaczyć jedną z najważniejszych inscenizacji teatralnych w historii sztuki. To niezwykłe wizualne wydarzenie, uczta i gratka dla wielbicieli Bauhausu, tańca, teatru i sztuk performatywnych.

Zrekonstruowany w przekształconej wersji choreograficznej Gerharda Bohnera Balet triadyczny został przygotowany w 2014 r. w Monachium przez Bayerisches Staatsballett we współpracy z Akademie der Künste w Berlinie. Fenomenalna przebudowa choreografii baletu dokonana przez Bohnera, jak też wybitne rekonstrukcje kostiumów baletowych do spektaklu – poprzedzone wielomiesięcznymi badaniami interdyscyplinarnego zespołu na Akademie der Künste – doprowadziły do powstania jednego z najwybitniejszych przedsięwzięć sztuki baletowej ostatnich dekad. Ten wyjątkowy, nowoczesny, obchodzący się bez akcji i klasycznej narracji spektakl, pokazywany był na całym świecie. Za każdym razem cieszy się stuprocentową frekwencją widowni, niezależnie od szerokości geograficznej.
Schlemmer – w przeciwieństwie do swoich kolegów z Bauhausu: Wassilego Kandninsky’ego, Andora Weiningera czy Xantiego Schawinkskiego – nie chciał ani abstrakcyjnej scenografii ani czystej, pozbawionej ludzkiego ducha, mechanizacji. Chodziło mu o syntezę naturalności i sztuczności, o uzdrawiającą schematyczność w służbie wyższym celom. Już w tekście programu, który Schlemmer napisał w 1922 r., możemy znaleźć pochwałę zbawczego oddziaływania techniki, co artysta potwierdza w swoim balecie, i co pozwala, poprzez „maszynę człowieka” i „mechanizm ciała”, świadomie i wyraźnie odczuwać.

Rekonstrukcje wielkich arcydzieł zawsze rodzą pytanie o wierność wobec oryginału i współczesną nośność dawnych dzieł przywróconych scenie. Ewentualne wątpliwości rozwiewa znana amerykańska artystka Laurie Anderson, której w latach 70. sławę przyniosły multimedialne performance. Po obejrzeniu zrekonstruowanego spektaklu Schlemmera Tańce Bauhausu w nowojorskim Muzeum Guggenheima napisała:
(…) Tańce Schlemmera były naprawdę żywe i piękne, wydawało się jakby dopiero powstały….To był szok, poczuć ten rodzaj kontynuacji i spostrzec, że artyści mają pomysły, które później wykorzystują inni twórcy, że w rzeczywistości nie istnieje żaden postęp, lecz jest to swego rodzaju wybiegająca w przód lub cofająca się, rozciągnięta w czasie konwersacja (…).

Oskar Schlemmer niemiecki malarz, plastyk, tancerz, choreograf, reżyser, pedagog i poeta należy do najważniejszych twórców europejskiej awangardy XX w. Interdyscyplinarne założenia, charakterystyczne dla wszystkich twórców Bauhausu, do którego Schlemmer należał w latach 1921–1929, znaleźć można w wielu jego pracach. Fazy przejściowe pomiędzy poszczególnymi mediami są płynne i w niezwykły sposób łączą się w jego dziele totalnym, jakim był Balet triadyczny. Tańcowi ekspresyjnemu oraz klasycznemu baletowi Schlemmer przeciwstawiał się wprowadzając nowe pomysły, których odpowiedniki znaleźć można było tylko w pewnych produkcjach Baletów Rosyjskich Diagilewa, dla których kostiumy czy scenografię projektowali tacy artyści jak Natalia Gonczarowa, Michail Larionow czy Pablo Picasso. Jedynym, który, tak jak Schlemmer, projektował spektakle baletowe jako jednorodnie dzieła, był Fernand Leger (La Creation du Monde, 1923, Le Ballet Mécanique, 1924).

Publiczne spektakle Tańca triadycznego, jak ten w 1922 r. w Teatrze Württemberskim w Stuttgarcie, należały do rzadkości. Z pierwotnych 18 kostiumów została tylko połowa i nie zachował się żaden materiał filmowy z zapisem ówcześnie granych przedstawień. Można je sobie, dzięki fotografiom poszczególnych scen, recenzjom oraz precyzyjnym notatkom Schlemmera, wyobrazić. Chociaż pierwsza rekonstrukcja, która między innymi powstała w oparciu o tańce Bauhausu, została wykonana dopiero w 1968 r., już od początku lat 60. artysta był uważany nie tylko za ważnego przedstawiciela modernizmu w dziedzinie sztuk wizualnych i malarstwa, lecz także za rewolucyjnego i nowatorskiego scenografa. W 1970 r. dawna uczennica Mary Wigman Margaret Hastings zrekonstruowała po raz pierwszy Balet triadyczny, dalsze rekonstrukcje wykonali: Gerhard Bohner w 1977 r. w Berlinie i Debra McCall w 1982 r. w Nowym Jorku.

Przestrzenne projekty kostiumów i swoje doświadczenia tancerza przełożył Schlemmer już w 1923 r. na malarstwo, widoczne między innymi w obrazach: Tancerka (1922), który znajduje się w Pinakothek der Moderne w Monachium, Sala odpoczynku (1925) albo Tancerz (1923), które znajdują się w zbiorach Galerii Narodowej w Stuttgarcie, z ich wertykalnymi i horyzontalnymi kompozycjami, z ruchomym motywem postaci na pierwszym planie, z równoległym do obrazu przedstawieniem figury i perspektywiczną konstrukcją podłogi, zapowiadają choreograficzne idee Schlemmera.

Kolejne wystawienia Baletu triadycznego miały miejsce w ramach tygodnia Bauhausu w Narodowym Teatrze w Weimarze, a następnie w Dreźnie, w 1923 r. Trzy lata później podczas dni muzyki w Donaueschingen odbył się pokaz spektaklu z towarzyszeniem organowej kompozycji Hindemitha. W 1938 r. 9 figur zostało wysłanych do Nowego Jorku na przedstawienie, które nie doszło do skutku, a miało uświetnić wielką wystawę Bauhausu w Muzeum of Modern Art. Jak miało się okazać dużo później – w ten sposób udało się je zachować: w 1960 r. figury zostały odesłane z powrotem do Niemiec i są jedynymi istniejącymi oryginalnym eksponatami.

Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka został założony w Krakowie w 1980 r. z inicjatywy samego artysty jako „żywe archiwum” legendarnego Teatru Cricot 2. W 2014 r. została otwarta nowa siedziba Cricoteki. Jest to największa w Polsce instytucja o charakterze badawczym
i wystawienniczym dedykowana współczesnemu artyście. Historia Teatru Cricot 2 i działalności artystycznej Tadeusza Kantora wciąż pisana jest na nowo. Fundamentalnym pytaniem dla Cricoteki jest pytanie o charakter dorobku artysty i o sposób jego prezentacji w kontekście muzeum. Tadeusz Kantor był artystą radykalnym i bezkompromisowym. Budował swoje dzieło na konfliktach i napięciach – nieustannie prowokując. Chciał, żeby sztuka była „bezużyteczna” i „autonomiczna”. Uznawany za „heretyka awangardy” zostawił po sobie ogromny dorobek, na który składają się manifesty, teksty teoretyczne, rysunki i projekty artysty, a także obiekty oraz kostiumy ze spektakli Cricot 2.

Tadeusz Kantor odwoływał się do twórczości Oskara Schlemmera. Pozostawał pod jego wpływem zwłaszcza w latach 30. i 40. XX w., kiedy kształtował swój artystyczny światopogląd. Interesowały go wówczas bliskie Schlemmerowi zagadnienia związane z ciałem, ruchem, przestrzenią, przemianami postaci ludzkiej, obrazem „człowieka jako odtwórcy zdarzeń cielesnych i duchowych, przechodzących od naiwności do refleksyjności, od naturalności do sztuczności”. Idee te okazały się dla Kantora niezwykle prowokujące również w późniejszym okresie. Poprzez dialog i niejednokrotnie zaprzeczenie wracał do nich na wszystkich etapach swojej twórczości. Te właśnie podobieństwa można było zobaczyć na wystawie SchlemmerǀKantor (Cricoteka, 14.10.2016 – 15.01.2017).

Oskar Schlemmer Balet triadyczny
Występ gościnny Bayerisches Staatsballett, Monachium

20.10. 2017 – godz. 20.00
21.10.2017 – godz. 19.00
Centrum Kongresowe ICE Kraków
ul. Konopnickiej 17

Organizator:
Cricoteka – Instytucja Kultury Województwa Małopolskiego
Dom Norymberski
Współorganizator:
Krakowskie Biuro Festiwalowe, operator Centrum Kongresowego ICE Kraków

Partnerzy:
Ballettstiftung Heinz Bosl
Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej
Goethe-Institut w Krakowie
Konsulat Generalny Niemiec w Krakowie

 źródło informacji:
Materiały prasowe organizatora | dokładamy wszelkich starań aby szanować prywatność i prawa autorskie. Jeśli jednak nasza publikacja narusza czyjeś prawa, prosimy o informację – treść zostanie bezzwłocznie usunięta.

Ive Mendes – koncert w ICE Kraków

 

Brazylijska piękność Ive Mendes wystąpi w ICE Kraków ze swoim zespołem i kwartetem smyczkowym 25 czerwca. To kolejna Sade – mówią o niej krytycy. Łączy smooth jazz z brazylijska bossa nova. Jej ostatni koncert w Polsce w listopadzie ubiegłego roku w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie w ramach BMW JAZZ CLUB był niezwykłym sukcesem.

Mendes zaprezentowała materiał z najnowszej płyty „Bossa Romantica” wydanej ostatnio przez Sony Music i będziemy jej słuchać także w Krakowie.

  • Koncert w ramach Letniego Festiwalu Jzzowego w Piwnicy Pod Baranami

Więcej informacji:

www.cracjazz.com


psycholog Warszawa | psychoterapia Warszawa | adwokat Gliwice | adwokat rozwód Gliwice

OFF Miłosz 2017- przekraczamy granice!

Przekraczamy granice po raz drugi! Tak samo, jak w zeszłym roku, tegorocznemu Festiwalowi Miłosza towarzyszy – prężnie rozwijające się – pasmo OFF Miłosz. To platforma ekspresji dla młodych i niezależnych twórców, którzy nie boją się literackich eksperymentów i stawiają na nowe, mniej tradycyjne formy artystyczne, jak poezja performatywna. Zagraniczni goście, dyskusje, performansy, warsztaty i międzynarodowy slam – wszystko to będzie na wyciągnięcie ręki w Krakowie między 8 a 11 czerwca.

Pasmo, już w czwartek o godz. 20.00, otworzą poetyckie performance Weroniki Lewandowskiej i Kristófa Horvátha, którzy z wierszy poetów głównego pasma stworzą nową artystyczną jakość. Literackim tworzywem stanie się nie tylko treść, ale również brzmienie i język poezji.

Podczas OFF Miłosza nie może zabraknąć oczywiście slamu poetyckiego! Współorganizowany przez organizatorów czerwcowy slam w Magazynie Kultury będzie wyjątkowy ze względu na swój międzynarodowy wymiar. Dzięki projektowi „Drop the Mic’ Nordic-Baltic Slam Poetry Network”, Kraków odwiedzi sześcioro młodych slamerów z Danii, Islandii i Estonii. Nie przegapcie unikalnej szansy wystąpienia w tak wyjątkowym gronie – już w piątek, 9 czerwca o godz. 21.00.

Wszystkim, którzy chcieliby dowiedzieć, jak wygląda młoda poezja „od kuchni”, polecamy warsztaty prowadzone przez Boba Hysek (sobota, 8 czerwca, godz. 12.00) oraz dyskusję dotyczącą roli młodej literatury i sytuacji niezależnych poetów z udziałem twórców z krajów nordycko-bałyckich (piątek, 9 czerwca, godz. 18.00).
Razem z OFF Miłoszem, święto literatury celebruje również polsko-amerykański magazyn WIDMA. W piątek o godz. 18.30 warto wpaść do Massolitu na premierę najnowszego, trzeciego numeru, połączoną z czytaniem poezji, a już w sobotę o godz. 16.30 będzie można porozmawiać z redaktorami czasopisma.

W sobotni wieczór, wraz z British Council, zapraszamy na spotkanie z Bridget Minamore – brytyjską poetką, performerką i aktywistką, która zdobywa coraz większą sławę w całej Europie. Tematy tabu łamie zarówno w swojej twórczości – pisze m.in. o rasie czy płci – jak i życiowej postawie: jako aktywista na rzecz kobiet, które doświadczyły przemocy na tle seksualnym.

Zakończenie pasma będzie nie mniej międzynarodowe: podczas niedzielnego Krakowskiego Kiermaszu Książki swoją twórczość zaprezentują pisarze przebywający aktualnie w Krakowie w ramach Rezydencji Wyszehradzkiej w Willi Decjusza oraz rezydentka Krakowa Miasta Literatury UNESCO. Zapraszamy od godz. 14.00!

Więcej informacji: