Kategoria: Bez kategorii

Pannonica Folk Festival 2018 – Barcice nad Popradem

To już 6. edycja Pannonica Folk Festival. W Barcicach nad Popradem między 30 sierpnia a 1 września odbędzie się jeden z najważniejszych festiwali muzyki etnicznej i bałkańskiej w Polsce. Co roku przyciąga liczną, kolorową, międzynarodową publiczność szukającą wyjątkowych wrażeń i emocji a przede wszystkim – tradycyjnej muzyki. Na tegorocznej festiwalowej scenie pojawią się m.in., takie gwiazdy jak: Fanfara Transilvania, Marko Marković Brass Band, BGKO Barcelona Gypsy BalKan Orchestra, czy zespół Kroke w premierowej odsłonie z udziałem genialnej Neli Andreevy z Bułgarii.

„Muzyka bałkańska, węgierska czy cygańska, jaką prezentujemy na naszym festiwalu to raptem nisza, ale okazuje się że nisza na tyle pokaźna, że potrafimy ściągnąć do Barcic parę tysięcy osób gotowych przyjechać do nas z drugiego końca Polski, czy nawet z zagranicy i zapłacić pewną sumę za karnet. My owszem, wymyśliliśmy ten festiwal, programujemy go w tym sensie, że decydujemy o wyborze artystów, ale tę energię, pozytywną energię ludzie przywożą do nas ze sobą i dzielą się nią z innymi napotkanymi tu ludźmi.” – Wojciech Knapik, dyrektor artystyczny.

W krzakach nad Popradem

Pannonica Folk Festival to coś więcej niż tylko żywiołowy, plenerowy festiwal muzyczny. Poza występami scenicznymi polskich i zagranicznych gwiazd, mocną stroną imprezy jest tętniąca życiem wioska festiwalowa, gdzie na polu namiotowym zamieszkuje kilka tysięcy uczestników i gdzie przenikają się różnorodne formy animacji i kreacji np. warsztaty muzyczne, rękodzielnicze, taneczne, teatralne, a także pokazy filmów, spotkania z literatami, spektakle teatralne i pokazy sztuki cyrkowej. Program jest bogaty w wydarzenia przyjazne dla rodzin z dziećmi. Podczas festiwalu promowana jest także idea Slow Food i Slow Life oraz szacunek dla natury. Barcice – mała, malownicza wieś położona na lewym brzegu Popradu, od 6 lat niezmiennie gości Pannonicę i jej publiczność. Kiedyś była częścią historycznego szlaku wędrówek ludów z południa na północ Europy. Dzisiaj raz do roku zamienia się w tętniącą życiem i muzyką, kulturalną wizytówkę Sądecczyzny.

Niezwykły Festiwal

Pannonica Folk Festival przez dwa lata (2017-2018) ma prawo używać specjalnego znaku „Remarkable Festival” („Niezwykły Festiwal”), który przyznaje się za wysoki poziom artystyczny i znaczący wkład w międzynarodowy obieg kultury. To dlatego, że festiwal przeszedł pozytywną weryfikację Międzynarodowego Jury i Zespołu Ekspertów EFA (European Festivals Association). Pannonica zbiera bardzo dobre recenzje i wysokie uznanie uczestników. Festiwal brawurowo dołączył do ścisłej elity największych i najbardziej opiniotwórczych festiwali typu etno-folk i world music w Polsce.

Pannonica 2017 oczami uczestników: https://www.youtube.com/watch?v=wfFqHZZCcPE

Dla miłośników Bałkanów i szerzej „panońskich” klimatów, których w Polsce przybywa, Festiwal staje się obowiązkowym punktem wyjazdów wakacyjnych. Na stronie internetowej Festiwalu www.pannonica.pl, znajduje się pełen program koncertowy. Karnety są już w sprzedaży, więc koniecznie uwzględnijcie Pannonica Folk Festival w planach wakacyjnych.

Letnie Tanie Kinobranie – Kino Pod Baranami

W krakowskim Kinie Pod Baranami trwa 12. wakacyjny festiwal filmowy Letnie Tanie Kinobranie. Do 30 sierpnia zaprezentowanych zostanie niemal 150 tytułów ujętych w 9 tygodni tematycznych. W programie nie mogło zabraknąć wątków muzycznych i bohaterów, dla których muzyka jest całym światem. Na ekranie m.in. Maria Callas, Nick Cave, Wojciech Młynarski, Tom Waits, Iggy Pop oraz Meryl Streep jako niezapomniana Florence Foster Jenkins. Bilety w cenie 8 zł.

Letnie Tanie Kinobranie to dwumiesięczny maraton filmowy, w trakcie którego sale Kina Pod Baranami niejednokrotnie wypełnią się muzyką z najwyższej półki. Uczestnicy festiwalu zobaczą fantastycznie zrealizowane dokumenty, jak nagrodzony na festiwalu Sundance film 20 000 dni na Ziemi. W swoim filmowym debiucie Jane Pollard i Iain Forsyth połączyli fikcję z prawdą, a sprawy publiczne z prywatnymi, by opowiedzieć historię życia jednej z najbardziej tajemniczych postaci współczesnej sceny muzycznej – Nicka Cave’a. Materiały ze studiów nagraniowych oraz rejestracje prywatnego życia artysty przeplatane są wypowiedziami muzyków, którzy z nim pracowali: Blixy Bargelda z zespołu The Bad Seeds czy gwiazdy pop Kylie Minogue, z którą muzyk nagrał legendarny już utwór Where The Wild Roses Grow. Obrazom towarzyszy narracja samego Cave’a, który dzieli się z widzami swoimi poglądami na życie i wprowadza ich w tajniki tworzenia muzyki przy okazji nagrywania płyty Push the Sky Away.

W głąb artystycznej duszy zajrzał również reżyser i fotograf Tom Volf w filmie Maria Callas opowiadającym o najsłynniejszej diwie operowej wszechczasów, spełnionej na scenie, ale uwięzionej w miłosnym trójkącie. Volf stworzył fascynującą, pełną emocji opowieść z niepublikowanych dotąd materiałów, prywatnych filmów, kręconych dyskretnie ujęć i z najszczerszych, intymnych wyznań. W filmie pojawia się m.in. telewizyjny wywiad, jakiego Callas udzieliła brytyjskiemu dziennikarzowi Davidowi Frostowi w 1970 roku, którego jedyną kopię w tajemnicy przechował jej lokaj. Fragmenty listów śpiewaczki czyta Krystyna Janda.

Kinobranie to również okazja, aby przyjrzeć się bliżej jednej z najważniejszych postaci polskiej estrady, Wojciechowi Młynarskiemu w filmie Młynarski. Piosenka finałowa w reżyserii Alicji Albrecht. To dokumentalny portret poety, artysty kabaretowego i autora niezapomnianych piosenek. Nieznane dotąd archiwalia, fotografie, teledyski, niektóre powstałe specjalnie na potrzeby filmu, przypominają jego najpiękniejsze piosenki. Wywiad z bohaterem filmu oraz wypowiedzi rodziny i przyjaciół składają się na uczciwą, nieocenzurowaną opowieść o niezwykłym artyście, ale i człowieku z wyraźnym pęknięciem, zmagającym się z ludzkimi słabościami. Na ekranie m.in. Ewa Bem, Włodzimierz Korcz oraz Irena Santor.

W ramach festiwalu krakowscy widzowie zobaczą również filmy fabularne, których bohaterowie marzą o muzycznej karierze. Swój sen na różne sposoby spróbują spełnić postaci z filmów Damiena Chazelle’a. Okrzyknięty najlepszym filmem festiwalu Sundance w 2014 roku, pełnometrażowy debiut reżysera Whiplash to historia młodego, ambitnego perkusisty jazzowego, dla którego gra w big bandzie pod batutą najbardziej surowego dyrygenta prestiżowego konserwatorium muzycznego ma być przepustką do dalszej kariery. W rolach głównych Miles Teller oraz nagrodzony Oscarem i Złotym Globem J. K. Simmons. W programie znalazła się również inna produkcja Chazelle’a, czyli nakręcony z rozmachem współczesny musical La La Land z udziałem Emmy Stone i Ryana Goslinga. Opowieść o dwojgu zakochanych, próbujących zrealizować swoje sny o karierze w show-biznesie zdobyła w zeszłym roku aż siedem Złotych Globów i siedem nagród Amerykańskiej Akademii, w tym statuetki za najlepszą muzykę i najlepszą piosenkę.

Miłośników musicalu Kino Pod Baranami zaprasza na pokazy absolutnego klasyka gatunku, a zarazem arcydzieła amerykańskiego kina, filmu Deszczowa piosenka. To opowieść o miłości i sięganiu gwiazd, ukazująca w krzywym zwierciadle techniczną i aktorską rewolucję, jaka zapanowała w Hollywood w trakcie przełomu dźwiękowego w kinie. Na ekranie Gene Kelly oraz Debbie Reynolds w niezapomnianych numerach tanecznych i wokalnych, z nieśmiertelnym tańcem w deszczu na czele.

Co najmniej niekonwencjonalne spotkanie z muzyką zapewnią kinomanom pokazy filmu Boska Florence z nominowaną do Oscara, brawurową rolą Meryl Streep. Aktorka wcieliła się w autentyczną postać Florence Foster Jenkins – kobiety, która mimo zupełnego braku talentu muzycznego podbiła sceny operowe na całym świecie. Przygotowując się do roli Streep, która omal sama nie została operową śpiewaczką, musiała nauczyć się prawidłowo wykonywać wszystkie arie, aby na planie filmowym móc w wiarygodny sposób fałszować. Reżyser Stephen Frears (Powiernik królowej) z właściwym sobie poczuciem humoru przeniósł na ekran historię pełnej niezachwianego optymizmu brytyjskiej damy, której entuzjazm i miłość do muzyki sprawiły, że stała się prawdziwym fenomenem.

Determinacji w dążeniu do kariery muzycznej nie można również odmówić bohaterom komedii Michała Rogalskiego Gotowi na wszystko. Exterminator. Paweł Domagała, Krzysztof Czeczot, Piotr Żurawski i Piotr Rogucki wystąpili w roli grupy przyjaciół, którzy po latach reaktywują swój dawny zespół w nadziei, że uda im się wstrząsnąć polską sceną metalową. Niestety, marzenie z dzieciństwa okazuje się dużo trudniejsze do spełnienia, gdy na jego drodze stają codzienne problemy dorosłego życia.

Wakacyjny festiwal to również filmowe opowieści, w których muzyka stanowi istotne tło i nadaje ton oraz rytm wydarzeniom rozgrywającym się na ekranie. Widzowie Kina Pod Baranami usłyszą m.in. zaangażowane społecznie utwory zespołu new romantic Bronski Beat, w tym ich pierwszy singiel Smalltown Boy w nagrodzonym w Cannes dramacie 120 uderzeń serca Robina Campillo. Energetyczne kawałki jedynego w swoim rodzaju zespołu Manaam zabrzmią w polskim filmie science-fiction Człowiek z magicznym pudełkiem w reżyserii Bodo Koxa. Céline Dion zaśpiewa bohaterom kolejnego triumfatora z Cannes, czyli filmu Xaviera Dolana Mama, a Timothée Chalamet i Armie Hammer zakochają się w sobie przy dźwiękach nominowanej do Oscara piosenki Sufjana Stevensa Mystery of Love w filmie Tamte dni, tamte noce Luki Guadagnino. Tych, których zachwycił śpiew Joanny Kulig w filmie Zimna wojna, nie może zabraknąć na pokazach nagrodzonej Oscarem Idy Pawła Pawlikowskiego. Na ekranie pojawią się również dwa filmy z muzyką autorstwa zmarłego niedawno, wielokrotnie nagradzanego kompozytora Jóhanna Jóhannssona: Labirynt w reżyserii Denisa Villeneuve oraz Teoria wszystkiego Jamesa Marsha, która przyniosła Jóhannssonowi Złoty Glob oraz nominację do Oscara i nagrody Grammy. Muzykę jednego z najbardziej utytułowanych kompozytorów filmowych (10 nominacji do nagrody Amerykańskiej Akademii i 11 do Złotego Globu – łącznie 3 statuetki), Hansa Zimmera, widzowie usłyszą w Dunkierce oraz Incepcji Christophera Nolana oraz w filmie Blade Runner 2049 w reżyserii Denisa Villeneuve.

W programie festiwalu znalazło się również miejsce dla znanych muzyków w nietypowych dla siebie rolach. Na ekrany Kina Pod Baranami wróci Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej w reżyserii kompozytorki i wokalistki Marii Sadowskiej z nagrodzoną Orłem muzyką autorstwa Radzimira Dębskiego. O Kawie i papierosach podyskutują Iggy Pop, Tom Waits i duet The White Stripes , a raperzy RZA i GZA z legendarnej grupy Wu Tang Clan będą namawiać Billa Murray’a do ograniczenia spożycia kofeiny w filmie Jima Jarmuscha.

Bilet na każdy film w cenie 8 złotych.

  • (Z wyjątkiem “Dziesięciu strzałów w dziesiątkę”, czyli 10 filmowych hitów po 10 zł)
  • Filmy w oryginalnych wersjach językowych z polskimi napisami.
  • Wybrane polskie i obcojęzyczne filmy zostaną pokazane również z angielskimi napisami.

Harmonogram projekcji dostępny na stronie www.kinopodbaranami.pl.

Lato nad (polskim) morzem 2018

Jest lato … jak na lato przystało jest 18 stopni i leje. Czasami nie leje. Bywam nad polskim morzem co roku. Nad polskim morzem jest brzydko – polskie morze jest piękne, ale całe otoczenie – nijakie i byle jakie. To znaczy jest kiczowate, głośne – w kolorach różowo-jasnozielonych. Ale „publiczność” właśnie tego chce, to święte prawo podaży i popytu. Jest też drożyzna, której wakacjowicze nie chcą, ale jak się już tu przyjechało – nie ma wyboru …

Budy i budki i budeczki. Gofry, ryby i piwko. Jest też hit, kino 7D z trzęsącymi się fotelami, wentylatorem udającym wiatr i rozpylaną wodą. Wszystko w wersji „mobilnej” (dawniej nazywanej objazdową), czyli w kontenerze zainstalowanym na samochodzie dostawczym. Frekwencja słaba, przedsięwzięcie przed bankructwem uratują zapewne „koloniści”.

Ten sezon jest jednak inny niż poprzednie. A mianowicie, co nie do uwierzenia … nad polskim morzem jest mało ludzi. A może zdaje mi się tylko? Może to Mistrzostwa Świata w piłce nożnej spowodowały, że większość społeczeństwa weźmie urlopy dopiero w sierpniu? Prawda jest taka: nad polskim morzem jest pustawo. Na dowód zdjęcie obok. Owszem, jest zimno i leje, ale w ubiegłych latach było bardzo podobnie … a ludzi było zdecydowanie więcej.

Napisałem to ja, nadmorski wczasowicz, deszczowego 12 lipca, roku 2018.


psycholog Warszawa // adwokat Gliwice // psychoterapia Warszawa

Z Krakowskiego Festiwalu Filmowego po Oscary

Krakowski Festiwal Filmowy, jako jedyny festiwal w Polsce, znalazł się w prestiżowym gronie festiwali kwalifikujących do Oscara w kategorii pełnometrażowy film dokumentalny.

Oznacza to, że laureat Złotego Rogu w międzynarodowym konkursie dokumentalnym będzie automatycznie brany pod uwagę podczas oscarowej selekcji. Przywilej ten otrzymało od Amerykańskiej Akademii Filmowej 28 festiwali filmowych z całego świata, w tym m.in.: Cannes, Berlinale, IDFA, DOK Leipzig.

Poszerza się tym samym grono nagród, które skracają oscarową ścieżkę filmom nagrodzonym na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Do tej pory szansę na nominację do Oscara miały filmy z kategorii krótkometrażowej, laureaci Złotego Smoka i trzech Srebrnych Smoków.

W tym roku Złoty Róg, główną nagrodę w konkursie dokumentalnym, otrzymał film “O ojcach i synach” w reżyserii Talala Derkiego. W konkursie krótkometrażowym nagroda Złotego Smoka przyznana została animacji “Popraw włosy, Oliver” (reż. Armelle Mercat). Srebrnego Smoka dla reżysera najlepszego filmu dokumentalnego otrzymał Michał Hytroś za film “Siostry”, Srebrny Smok dla reżysera najlepszego filmu animowanego powędrował do André Hörmanna i Samo (Anna Bergman) za film “Obon”, natomiast Srebrnego Smoka dla reżysera najlepszego filmu fabularnego przyznano Emmanuelle Fleytoux za film “Spuśćcie psy”.

Warto nadmienić, że Krakowski Festiwal Filmowy jest ponadto w gronie 15 festiwali nominujących filmy krótkometrażowe oraz wśród 10 festiwali rekomendujących pełnometrażowe filmy dokumentalne do Europejskiej Nagrody Filmowej. W tym roku nominacją w kategorii filmu krótkometrażowego wyróżniona została fabuła “Spuśćcie psy” (reż. Emmanuelle Fleytoux ), a rekomendację w kategorii pełnometrażowy film dokumentalny otrzymał obraz “Biała Mama” (reż. Zosya Rodkevich, Evgeniya Ostanina).

  • 31. Ceremonia wręczenia Europejskich Nagród Filmowych odbędzie się 15 grudnia 2018 r.
  • 91. Ceremonia wręczenia Oscarów odbędzie się 24 lutego 2019 r.

59. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach od 26 maja do 2 czerwca 2019 r.

źródło informacji: materiały prasowe KFF


psycholog Warszawa | psychoterapia Warszawa | koncerty Kraków | adwokat Gliwice

Wianki – Święto Muzyki za nami!

Cały Kraków śpiewał, nucił i tańczył 23 czerwca. 97 wykonawców, 11 scen i pokaz pirotechniczny zmotywowały do zabawy miłośników najlepszej polskiej muzyki, którzy bawią się jeszcze na Unsound Silent Disco i w krakowskich klubach biorących udział w akcji Noc Klubowa.

Po raz piąty Wianki odbyły się w formule nawiązującej do francuskiego święta Fête de la Musique, podczas którego różnorodna muzyka rozbrzmiewa w wielu zakątkach miasta. Wśród artystów 11 scen każdy mógł znaleźć coś dla siebie, a wszystkie koncerty były bezpłatne.

Rynek Główny tętnił mieszanką jazzu, hip-hopu i r’n’b. Na scenie Hard Rock Cafe Kraków wystąpili uwielbiana Bitamina, Paulina Przybysz, która zaskoczyła publiczność gościnnym udziałem Zamilskiej. Zagrali tu także Dwa Sławy i Wojtek Mazolewski z projektem „Chaos pełen idei”. Towarzyszyli mu, między innymi, Misia Furtak, John Porter i Vienio. Ostatni koncert wieczoru na Rynku Głównym dał legendarny O.S.T.R. Raper zafundował publiczności także lekcję historii hip-hopu.

Na pobliskim Placu Szczepańskim stanęła Scena Debiutantów. Publiczność usłyszała tam formacje Mr. Moon, Maze Of Sound i finalistów konkursu Megafon organizowanego przez Radio Kraków – Dym, Ancymon, Rectangula. Jury wyłoniło zwycięzcę – zespół Dym, który został doceniony za minimalizm i dobre teksty. Gratulujemy! Po emocjonującym konkursie na scenie pojawiła się wesoła ekipa New People, a później jedna z najbardziej rozchwytywanych debiutantek – Rosalie.

Scena Krakowska była umiejscowiona u stóp Wawelu przy Powiślu 11. Wśród wykonawców można było tam usłyszeć akordeonowe Motion Trio, porywający Max Klezmer Band, głośną Hańbę oraz Brodkę Unplugged, która na Wiankach zagrała materiał znany z MTV po raz pierwszy.

Na placu Wolnica stanęła Scena Jazzowa. Zagrali tam weteran gatunku Marek Napiórkowski, który specjalnie dla krakowskiej publiczności zagrał utwory, między innymi, Komedy, Kilara, Kurylewicza, czy Korzyńskiego. Jego występ poprzedziły koncerty zespołów Niechęć, Lonker See, Quantum Trio i duetu Malediwy.

Pozostałe sceny – Międzynarodowa na ulicy Stolarskiej, Alternatywna na Placu Nowym, a także Młodzi w Mieście w Altanie na Plantach, Off Wianki na Barce, Uliczne Granie na Placu Św. Marii Magdaleny i w Rynku Podgórskim również cieszyły się zainteresowaniem miłośników polskiej muzyki. Nie zabrakło też chętnych do udziału w konkursie na najpiękniejszy wianek. Zwycięzcę czeka weekendowy pobyt w górach ufundowany przez Centrum Handlowe SERENADA. Osoba, która zdobyła drugie miejsce, spędzi wraz z osobą towarzyszącą cały dzień w TERMACH BUKOVINA. Hard Rock Cafe Kraków zaprosi brązowego medalistę na kolację, a dla zdobywcy czwartego miejsca Krakowskie Biuro Festiwalowe nagrodziło karnetem na Festiwal EtnoKraków / Rozstaje. Ponadto firma Wavelo – partner akcji – do każdej nagrody ufundowała dodatkowy prezent-niespodziankę.

Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe dziękują wszystkim uczestnikom za wspólną zabawę i zapraszają na Wianki – Święto Muzyki już za rok!

źródło: materiały prasowe organizatora


psycholog Warszawa | adwokat Gliwice | psychoterapia Warszawa | kancelaria adwokacka Gliwice

OLIMP-SZTUKI, Wiosenny Festiwal Organowy Kraków 2018

W kolejne niedziele maja serdecznie zapraszamy do Bazyliki Jezuitów w Krakowie przy ul. Kopernika 26 na mistrzowskie recitale organowe w wykonaniu renomowanych artystów z Niemiec, Szkocji, Włoch i Węgier!!!

Koncerty pod nazwą OLIMP-SZTUKI Wiosenny Festiwal Organowy Kraków 2018 stanowią cykl recitali organowych w wykonaniu wirtuozów tego instrumentu z krajów europejskich. Koncerty odbędą się w maju w bazylice Jezuitów w Krakowie (ul. Kopernika 26), która dysponuje jednymi z najlepszych organów spośród krakowskich świątyń, predysponujących do wykonawstwa artystycznej muzyki organowej różnych kultur i obszarów geograficznych dawnej i współczesnej Europy.

Osobliwością naszego cyklu jest fakt, iż wykonawcami wszystkich koncertów są wyłącznie artyści zagraniczni, uznani w świecie muzycznym wirtuozi. Tegoroczny cykl zainauguruje 6 maja znakomity organista z Niemiec, choć pochodzący ze Szkocji, Douglas Bruce. Tydzień później, w niedzielę 13 maja, usłyszymy grę Björna Wiede z Poczdamu. Artysta jest na co dzień organistą głównego kościoła ewangelickiego tego miasta, oprócz tego komponuje dzieła organowe i oratoryjne oraz słynie jako  doskonały improwizator. 20 maja odwiedzi nas gość z Włoch, Danielle Feretti, artysta mieszkający i działający aktywnie jako wirtuoz organów w całym włoskim regionie Piemontu. Tegoroczne koncerty zakończymy 27 maja koncertem Szilvesztra Rostettera z Węgier, wielce zasłużonego ambasadora kultury polskiej na Węgrzech i węgierskiej w Polsce. Każdy artysta zaprezentuje w swoim programie dzieła reprezentujące obszar kulturowy, którego jest przedstawicielem. Program tegorocznego festiwalu to zatem prawdziwy europejski kosmopolityzm, w najlepszym tego słowa znaczeniu.

P R O G R A M :

nd 6 maja / 19:00 / Bazylika Jezuitów
Douglas Bruce (Szkocja/Niemcy) organy

nd 13 maja / 19:00 / Bazylika Jezuitów
Björn Wiede (Niemcy) organy

nd 20 maja / 19:00 / Bazylika Jezuitów
Danielle Feretti (Włochy) organy

nd 27 maja / 19:00 / Bazylika Jezuitów
Szilveszter Rostetter (Węgry) organy

Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, Mecenasem Festiwalu  firma Olimp-Labs. Opiekę artystyczną nad cyklem sprawuje dr hab. Marek Stefański z Akademii Muzycznej w Krakowie. Autorem komentarzy głoszonych podczas koncertów w formie krótkich prelekcji, w wymiarze interdyscyplinarnym sztuk (muzyka, odniesienia do literatury, poezji, malarstwa, architektury) jest prefekt bazyliki Jarosław Naliwajko SJ.

Więcej informacji:


 

7. Krakowski Festiwal Komiksu – marzec 2018

7. Krakowski Festiwal Komiksu odbędzie się w dniach 24-25 marca 2018 r. W programie przewidziane są m.in. spotkania autorskie z gośćmi z Polski i zagranicy, wykłady oraz warsztaty komiksowe. Organizatorami wydarzenia są: Krakowskie Stowarzyszenie Komiksowe, Krakowskie Biuro Festiwalowe oraz Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Krakowie.

W programie przewidziane są m.in. spotkania autorskie z gośćmi z Polski i zagranicy, wystawy, wykłady oraz warsztaty komiksowe dla dzieci i młodzieży, a także pokaz filmów animowanych i turnieje gier planszowych. Nie zabraknie także nieodłącznej i znanej stałym bywalcom komiksowej giełdy, na której jak co roku będziemy mogli kupić najciekawsze polskie i zagraniczne komiksy.

Tegorocznej edycji towarzyszyć będzie konferencja naukowa pt. „Mit dzisiaj” oraz wymiana komiksów w ramach wydarzenia „Drugie życie książki”. Równolegle będzie odbywać się wystawa „Teraz Komiks!” w Muzeum Narodowym w Krakowie. Organizatorami wydarzenia są Krakowskie Stowarzyszenie Komiksowe, Krakowskie Biuro Festiwalowe – operator programu Kraków Miasto Literatury UNESCO – oraz Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Krakowie.

W ciągu sześciu dotychczasowych edycji odbyło się ponad 50 spotkań autorskich, 25 wykładów i dyskusji, 20 warsztatów tworzenia komiksów (skierowanych do dzieci i młodzieży). Gościliśmy ponad 50 twórców, w tym międzynarodowe gwiazdy: Anouk Ricard (Francja), Tony’ego Sandovala (Meksyk), Uliego Oesterle (Niemcy), Stephena Collinsa (Wielka Brytania), Nicolasa Wilda (Francja), Sørena Mosdala (Dania), Bédu (Belgia) oraz Grażynę i Zbigniewa Kasprzaków (mieszkających na stałe w Brukseli).

Co roku festiwalowi towarzyszą pokazy filmów krótkometrażowych o tematyce komiksowej, wystawy, pokaz cosplay, malowanie na żywo oraz cieszące się wielką popularnością komiksowe bitwy. Nieodłącznym elementem imprezy jest giełda wydawców, którzy specjalnie na nasz festiwal przygotowują premierowe publikacje (dotąd łącznie 6 tytułów).


terapia rodzinna Warszawa | adwokat Gliwice | psycholog Warszawa

 

Amerykański saksofonista David Sanborn – dwa koncerty w Polsce

Jeden z najlepszych saksofonistów na świecie, sześciokrotny zdobywca Grammy, wystąpi w marcu 2018 roku w Krakowie i Warszawie

Dla fanów smooth jazzu szykuje się w marcu prawdziwa muzyczna uczta. Wszystko za sprawą Davida Sanborna, amerykańskiego saksofonisty altowego, który zagra dwa koncerty w Polsce:

  • w krakowskim ICE Congress Center – 9 marca
  • w Filharmonii Narodowej w Warszawie – 12 marca

To jeden z najwybitniejszych współcześnie żyjących saksofonistów na świecie. Jego pozycję we współczesnym jazzie potwierdza współpraca z najlepszymi muzykami, w tym m.in. ze: Stevie Wonderem, Davidem Bowie, Milesem Davisem, Alem Jarreau, Marcusem Millerem oraz z grupą Rolling Stones. W kolekcji ma sześć nagród Grammy, osiem złotych i jedną platynową płytę. W jego repertuarze znajdujemy mieszankę stylistyczną: jazz, pop, R&B.
Jazzman, który odniósł sukces na scenie popowej

Przygoda Sanborna z saksofonem zaczęła się we wczesnych latach dzieciństwa w Saint Luis. Mając trzy lata chorował na polio, a kiedy dorastał lekarze zalecili mu, aby w ramach terapii zaczął grać na instrumencie dętym, który wzmocni jego płuca. Małemu Davidowi najbardziej spodobał się saksofon, na którym od 11 roku życia grał biegle. Jako nastolatek Sanborn współpracował już z wieloma grupami bluesowymi w Saint Luis. Następnie kontynuował swoją karierę muzyczną w Chicago oraz w San Francisco.

Sanborn pozostawał w tym czasie pod wpływem takich wykonawców, jak m.in. Hank Williams, Howling Wolf, Ray Charles czy Charlie Parker. Nigdy jednak nie ograniczył się tylko do jazzu, ale płynnie mieszał gatunki muzyczne i z tego powodu jest uważany nie tylko za jazzmena, ale także za muzyka popowego. Szerszej publiczności dał się poznać w latach siedemdziesiątych, kiedy zaczął współpracować ze Stevie Wonderem. To właśnie w tonie jego saksofonu piosenkarz śpiewał swoje największe przeboje” – mówi Gleb Povalyaev, z agencji muzycznej M3, która zorganizowała tournée Sanborna w Polsce.

Współpraca ze Stevie Wonderem spowodowała, że Sanborn stał się rozchwytywanym muzykiem, o współpracę z którym zaczęli zabiegać m.in. James Taylor, Paul Simon, David Bowie, Rolling Stones i Brecker Brothers. Sukces artysty utwierdziła także jego pierwsza solowa płyta “Taking Off”, która została wydana w 1975 roku. Kolejne płyty, w tym przede wszystkim wydana w 1980 roku „Hideaway”, przyniosły mu olbrzymią sławę, a jego saksofon zaczął rozbrzmiewać nie tylko na wspólnych koncertach z największymi muzykami popowymi i jazowymi, ale także stał się tłem do tak znanych filmowych przebojów, jak np. „Zabójcza broń”.

Na koncert zespołu Davida Sanborna można śmiało zaprosić nawet tych, którzy na jazz kręcą nosem, bo Sanborn gra muzykę przyswajalną dla każdego – melodyjną, rytmiczną, a momentami wręcz taneczną. Jego zespół potrafi dać show nie gorszy od tych, jakie znamy z koncertów popularnych grup popowych czy rockowych” – dodaje Gleb Povalyaev.

Na koncertach w Krakowie i Warszawie będzie można posłuchać wszystkich największych przebojów z 35 letniej scenicznej kariery Davida Sanborna. Bilety na jego koncert można nabyć za pośrednictwem Eventim.pl lub eBilet.pl.

→ źródło informacji: materiały prasowe organizatora


adwokat Gliwice | psycholog Warszawa | koncerty Kraków

“Flunk” i inni, czyli alternatywa “najwyższych lotów”!

Flunk, legenda norweskiej sceny, zagra 10 lutego w Krakowie. Przed gośćmi ze Skandynawii wystąpi grupa Bruno Schulz, która po dekadzie kończy działalność i tego dnia wystąpi przed krakowską publicznością po raz ostatni. Wieczór otworzy Postman, ukraiński songwriter. Koncert, na którym zobaczymy przedstawicieli z trzech krajów, odbędzie się 10 lutego w klubie Żaczek (al. 3 Maja 5). Impreza rozpocznie się o godz. 19.30.

  • Flunk [NO] + Bruno Schulz [PL, ostatni koncert w Krakowie] + Postman [UA]

Flunk
Koncert odbędzie się w ramach ich europejskiej trasy promujących najnowsze wydawnictwo norweskiej grupy „Chemistry & Math”. Flunk to połączenie muzyki elektronicznej, pop, downtempo oraz trip hopu. Ich koncerty są niezwykle porywające… przez niektórych opisywane wręcz jako… urocze. Ich płyty wydaje słynna wytwórnia Beat Service [m.in. Biosphere, Mind over Midi]. Flunk idealnie wpisuje się w tę tendencję: albumów tego zespołu słucha się z wielką przyjemnością. Charakterystyczny głos wokalistki w połączeniu z zimnym, gitarowo-elektronicznym graniem robią swoje.
Zespół powstał w 2000 roku, podczas wspólnych sesji Nygaarda i Bakke , którzy chcieli stworzyć niezobowiązujący instrumentalno-samplowany materiał. W 2001 roku pracami muzyków zainteresował się reprezentujący Beat Service Vidar Hanssen, który zaproponował duetowi kontrakt płytowy. Prace nad debiutanckim krążkiem Flunk ruszyły więc na wakacje roku 2001. Podczas sesji pojawiła się Anja, którą poproszono o zaimprowizowanie kilku linii melodycznych. W ten sposób powstały piosenki, które są siłą pierwszego krążka. Po roku prac zespół wydał swój pierwszy singiel – „Blue Monday”, będący jednocześnie coverem wielkiego przeboju grupy New Order.
Wiosną 2002 roku przyszedł czas na album długogrający. „For Sleepyheads Only” ukazał się w kwietniu. Melancholijna, trip-hopowa muzyka przyprawiona oryginalnym głosem wokalistki spotkała się z ciepłym przyjęciem nie tylko w Norwegii. Zespół nagrał specjalną sesję dla londyńskiego radia BBC [audycja „Blue Room”], podpisał również umowę z amerykańskim Guidance Records.
Muzyka Flunk zyskała do dziś wielu fanów, a label BeatService wydał kolejne albumy kapeli.
Koncertowali w Chinach, Stanach Zjednoczonych i po całej Europie. Bardzo dużą popularność zyskali w Polsce, stając się tutaj jedną z najpopularniejszych grup skandynawskich. Ich magiczne, hipnotyzujące, wręcz urocze koncerty cieszą się dużą popularnością i przyciągają fanów muzyki zarówno alternatywnej, niezależnej, jak również popowej.

Przed Flunk zagrają Bruno Schulz!
Będzie to ostatni koncert kapeli w Krakowie! Od wydania debiutanckiej płyty zespołu Bruno Schulz „Depresje, ekspresje, euforie” upłynęło już 9 lat – wypełnionych pracą nad kolejnymi czterema albumami („Europa wschodnia”, „Nowy lepszy człowiek”, „Wyspa” i najnowszym „Imperium”), przynajmniej dziesiątką porządnych klipów, setką koncertów i kilkoma niepoślednimi sukcesami, o których było naprawdę głośno (by wymienić tu tylko koncert na Open’er Festival, Łódzką Płytę Roku, świetnie przyjęty występ na Dniach Schulza na Ukrainie czy wysokie pozycje na listach przebojów). Ich piosenki gościły na antenach takich rozgłośni jak Trójka, Czwórka, Jedynka, Eska Rock, Muzzo.fm i wielu innych, a teledyski można było zobaczyć w TVP Kultura, Kino Polska Muzyka i innych, nie tylko muzycznych, stacjach.
Dziennikarze pisali: „Gdyby Joy Division nadal istniało, to pewnie graliby tak jak oni”, ale muzyka Bruno Schulz wymyka się wszelkim porównaniom, będąc tyglem stylów i nurtów wymieszanych w ich niepowtarzalnym, wypracowanym przez lata charakterze, który wraz z intrygującymi tekstami w języku polskim zostawił trwały ślad na krajowej scenie. Grupa rusza właśnie w ostatnią, pożegnalną trasę po Polsce. W Krakowie kapela pożegna się z publicznością 10 grudnia w Żaczku.

Koncert otworzy Postman.
To solowy, akustyczny projekt wokalisty grupy 5 Vymir – Kostiantyna Pocztara. W dorobku muzyka jest EP, pełnowymiarowy album i ponad 50 koncertów zagranych na terenie Ukrainie, Słowacji, w Czechach, na Litwie, Łotwie i w Mołdawii. Artysta śpiewa w języku angielskim i ukraińskim. Na twórczość artysty znacznie wpłynęła muzyka lat 60-tych, głównie Bob Dylan, Donovan, Nick Drake, CSNY i Gene Clark.

Kraków – Żaczek (al. 3 Maja 5)
sobota, 10 lutego 2018. godz. 19:30 (klub będzie otwarty od 19:00)

Niepokorni – cykl imprez w krakowskim klubie studenckim Żaczek (Kraków, al. 3 Maja 5), który ma zaprezentować publiczności akademickiej twórczość ludzi odważnych, nie płynących głównym nurtem sztuki, często odstających od ogólnie przyjętej normy. Impreza przez 10 lat doczekała się ponad 60 edycji! Stawiamy na tych, którzy są w kolorowej awangardzie społeczeństwa oraz tych, którzy siedząc w kącie, nie zwracając niczyjej uwagi, tworzą rzeczy, które mogą zmienić bieg historii. Stawiamy bardziej na alternatywę niż główne nurty. Na każdym koncercie obok gwiazdy wieczoru prezentują się mniej znani artyści. Chcemy dawać szansę przede wszystkim studentom – krakowskich uczelni, ale też innych z całej Polski… i świata. W ramach cyklu, raz w miesiącu organizowane są koncerty znanych i mniej znanych muzyków, którym towarzyszą wernisaże fotografii i malarstwa. Na Niepokornych grali m.in. Muchy, Lao Che, Voo Voo, Rebeka, Lech Janerka, Please The Trees (Czechy), Pustki, Dick4Dick, Myrra Ros (Islandia), Żywiołak, Brodka, Fisz Emade Tworzywo, Chłopcy Kontra Basia, Czesław Śpiewa i CeZik. Producentem imprezy są Wiktor Hinc oraz Edyta Pogwizd reprezentujący klub Żaczek, gospodarzem Bartek „Borówka” Borowicz.